ÜBER mich
"Art is a beautiful and universal form of communication and expression and I combine unique form and bold styles through works of art reflecting my energy, spirit and vibe."
'Meine Arbeit dreht sich um Energie, Spirit und Vibe.'
Seit 1997 setzt der britische Autodidakt 'Carl Philip' Hodges seine zeichnerischen und kreativen Fähigkeiten mit Begeisterung ein, um hervorragende Werke erschwinglicher moderner zeitgenössischer Kunst zu schaffen.
Zeichnen und Skizzieren von Kindesbeinen an und später als Ingenieur ausgebildet Carl Philip präsentierte seine Werke erstmals in lokalen Kunstgalerien mit besonderem Erfolg auf der Ausstellung Art of England. Seine Arbeiten verwendeten abstrakte Muster und verzerrte Realität neben kraftvollen Farben mit Energie und Vibe in der Serie The Revolution – und fielen vielen Kunden auf. Andere Arten von eher traditionellen Gemälden sind zu sehen, wie zum Beispiel „Aphroditie's Beach“ in Griechenland und „Morning Flight“ über den Dächern von Florenz, Italien.
Eine Explosion der Freiheit in Farbe und Energie entstand 2015 in Carl Philips Werk durch Schichttechniken, forcierte Trocknung und flüssige Acrylfarben. Dieser Stil hat sich in jüngerer Zeit zu atemberaubenden Himmelsfarben entwickelt, die in die Landschaften seiner Heimatstadt Stoke-on-Trent und die alten Flaschenöfen, die vor vielen Jahren in der Töpferindustrie verwendet wurden, verschmelzen.
Carl Philip stellt viele seiner Werke ausschließlich in Einzelausstellungen aus.
Er lebt mit seiner schönen Frau Jayne in Stoke-on-Trent.
CURRENT WORK
"At the moment I am working on local landscapes developing my technique using palette knives with acrylic layering on many subjects including bottle oven kilns used in the the old pottery/ceramics industry. I like the method of applying different layers with heavy and light paints and also the challenge of applying multiple colours on one knife during application. This requires a careful manipulation over time with the added dynamics of working over not just dry but also other wet layers to achieve the desired effect. This technique is now becoming a style and something I want to further develop and also expand to other more abstract paintings. The results are very rewarding and this particular painting style where industrial architecture decay into Earth's sky colours - so their original structural and form is eventually lost in time in one piece."
Vor der physischen Vorbereitung von Leinwänden, dem Mischen von Farben oder der Konzeptualisierung des Skizzierens lässt sich mein Ansatz am besten von Pablo Picasso zusammenfassen,
"Alles, was man sich vorstellen kann ist real"
Die Fantasie braucht Freiheit. Eine Freiheit, Gedanken, Emotionen, Erfahrungen und Energie einzufangen, die alle so wichtig sind, um in die kreative Realität zu formen - für mich in der traditionellen Malerei und digitalen Kreationen.
Vergangene und aktuelle Erinnerungen mit allen Sinnen können verwendet werden, um kreative Ideen zu entfachen, und wenn sie beginnen, im Geist zu keimen, ermöglicht eine kurze Meditationsphase die Weiterentwicklung meiner Kunst.
Vor jedem Gemälde beginnt der allgemeine Ansatz, den ich verfolge, ist für mich persönlich und vielleicht nicht jedermanns Sache. Der Ansatz wurde aus jahrelanger Erfahrung und Irrtum entwickelt, bei dem viele verschiedene Malstile ausprobiert wurden.
Ich kann nicht ein Stück nach dem anderen malen - da die Stimmung eine sehr wichtige Rolle beim Malprozess spielt.
Richtige Stimmung – richtige Ergebnisse
Aus diesem Grund habe ich normalerweise drei oder mehr - sogar zehn verschiedene Stücke gleichzeitig unterwegs. Wenn ich energiegeladene Spontaneität mit schnellem Verstand und körperlichen Bewegungen ausdrücken muss, ist die Konzentration auf ein abstraktes Stück perfekt mit ein bisschen Musik im Hintergrund. Wenn die Stimmung nachdenklicher und ruhiger ist, ist klassischer oder meditativer Klang geeignet.
Einfach wirklich. Ich führe und wende regelmäßig meine eigenen Meditationstechniken an, die seit meinem 17. Lebensjahr entwickelt wurden und die universelle Energiefreiheit ermöglichen, um meine Kunstwerke sowohl vor als auch während der Anwendung zu gestalten.
„Ich träume mein Gemälde und ich male meinen Traum.“
Vincent Willem van Gogh